Finnischer Tango / Weltmusik| Im Filmforum Höchst spielte Bändi zum Start des neuen Aki Kaurismäki-Films „Die andere Seite der Hoffnung“, der auf der Berlinale 2017 den Silbernen Bären gewann. Wir freuen uns sehr, diese Band auf unserer Bühne in der Fabrik als Gast zu haben. Disco| Wer gerne nach Funk- und Soulmusik der 1970er, 80er und 90er Jahre tanzt, ist bei dieser Party genau richtig. Begleiten Sie DJ Tom Settka auf seiner Zeitreise durch die Musikgeschichte der Black Dance Classics. Seit den 1960er Jahren und bis heute taucht der Groove des Funk und des Soul immer wieder auf und sorgt für weltweite Hits, unruhige Füße und volle Tanzflächen.

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Die Musik von Django Reinhardt spielte dabei eine sehr große Rolle. Musikalisches Märchen ab 4 Jahre | In einem Erzähltheater mit Musik entwerfen Spielerin und Musiker ihr Stück vom Fischer, der einmal einen verwunschenen Prinzen in Fischgestalt angelt und ihm das Lebenlässt. Die Frau aber, die Ilsebill, weiß, dass der Zauberfisch ihr jeden Wunsch erfüllen kann. Sie wünscht sich ein Haus, dann einSchloss, schließlich will sie auch noch König und Kaiser sein. Nachdem er 2023 mit seinem aktuellen Album „Working Class Hero“ unterwegs auf den Bühnen war, arbeitet Kümmert mit seinen Bandkollegen nun direkt am nächsten Meisterwerk! Die Cómo ganar la ronda de giros gratis con símbolos de Zeus Songs sind bereits geschrieben und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren!

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/ Hermann Kock (dr), Moritz Grenzmann (b) und Manuel Seng (piano) garantieren Jazzgenuss auf höchstem Niveau. Contemporary Jazz, Electro-Jazz | Das Duo Animata des deutschen Percusionisten Christoph Haberer und der Schweizer Sängerin Sarah Buechi realisiert vokale und instrumentale Soundideen. Ihr neuestes Projekt „Duality“ steht für musikalische Seelenverwandschaft mit rhythmischen, gesanglichen und klanglichen Finessen in Komposition und Improvisation. Die Kompositionen von Christoph Haberer dienen als Basis für neue Melodien und Lyrics, die Sarah Buechi dazu entwickelte.

Lesung & Gespräch| Charlotte Wiedemann hat ein beachtenswertes Buch mit dem Titel „Der lange Abschied von der weißen Dominanz“ veröffentlicht. Blues / Soul / Pop /Balladen | Zum internationalen Frauentag präsentiert Jessica Born Songs u.a. Von Aretha Franklin, Etta James bis Janis Joplin auf ihre eigene, leidenschaftliche Art und Weise. Der vielseitig gefragte Nürnberger Pianist bewegt sich mit Sängerinnen, die Blues, Soul, Jazz und Rock ähnlich stilsicher und authentisch interpretieren können und über eine intensive Ausdruckskraft und vokaltechnische Qualität verfügen. Jazz | Fusion | Contemporary | Swingende Musik trifft auf Groove-Orientiertes.

• Dr. Akli Kebaili wird einen kurzen Überblick geben über die Verbreitung der Masiren, ihre Geschichte, ihre Sprachen und die sehr ästhetische Schrift, ihre Teilnahme an antikolonialen Befreiungskämpfen sowie ihren Kampf um eine eigene Identität.
• Im gleichen Jahr gewann Erdenebaatar den Jungen Münchner Jazzpreis und den BMW Young Artist Award.
• (Ein interessanter Bau im Stil des sogenannten Backsteinexpressionimus).
• Der atmosphärische, fast schon pastorale Doom-Folk, der mit einer ganz eigenen, enervierenden Energie lebendig macht, nur um wieder sanft zu berauschen, ist charakteristisch, nicht nur für Red Moon, sondern das gesamte Oeuvre der Band.

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Mit ihrer eigenwilligen Bluesstimme und ihrem virtuosen Gitarrenspiel kreiert Minnie Marks eine musikalische Mischung, die sie selbst als „Dirty Sweet Rock´n´Roll“ bezeichnet und die ihr Vergleiche mit Janis Joplin oder John Butler einbrachten. Sieht man die Show der 30-Jährigen, so vergisst man schnell, dass es sich um eine junge Frau handelt und nicht um einen „alten Hasen“, so authentisch und ehrlich schafft sie es, ihren Blues zu transportieren. Der Pianist Andrey Shabashev und Preisträger des Frankfurter Jazzstipendium 2022 eröffnet mit seiner Band Shaba den Abschlussabend des Fabrik-Jazz-Festivals. Shabshevs Kompositionen bewegen sich im Spannungsfeld von aktuellem melodischem Jazz und einer modernen Produktion mit elektronischen Sound-Vignetten. Sein Debütalbum Pictures Of The White North offenbart viele Facetten, die Shabashevs russische Biografie widerspiegeln und den individuellen Charakter seiner Musik ausmachen. Transparente Arrangements und brillante Klaviertöne suggerieren die Weite des Landes, melodische Bögen und atmosphärische Harmonien lassen eine gewisse Sehnsucht, eine Art nordisches Musik- und Lebensgefühl erkennen, das zuweilen Erinnerungen an Esbjörn Svensson weckt.

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Emotionen und Sehnsüchte zerren an Gefühlen oder vermitteln gute Laune. Zu ihren Live-Konzerten begleiten Melanie Dekker meistens ein oder mehrere Musiker. Auf ihrer diesjährigen Tournee ist Melanie Dekker mit ihrem kanadischen Musiker-Kollegen Alan Rodger (g, b) https://almas-barbershop.de/ unterwegs. Herz und Seele dieser Tanzparty sind Blues und Rock der 50er, 60er und 70er Jahren. Namen wie John Lee Hookers, Bo Diddley, Muddy Waters und auch The Doors, The Animals, Janis Joplin oder The Rolling Stones klingen sofort im Kopf.

Einer, der sich längst selbst als Maßstab begreift und sich nie mit Dingen zufrieden gibt, die schon irgendwo, irgendwann und von irgendwem einmal gespielt wurden. Auch sein aktuelles Album „Of Pain And Glory“ ist ein Markstein, der exemplarisch für die Entwicklung des Saxophonisten und Komponisten steht. Christian Setzepfandts KulTours-Führungen durch Frankfurt sind Kult; sein Wissen über die Stadtgeschichte ist enzy- klopädisch; seine Publikationen über Frankfurter Un-Orte sind Bestseller. Sein Thema im Rahmen des Lesefestivals „Frankfurt liest ein Buch“ ist das Frankfurt der 1950er Jahre mit seinen Mentalitäten und Accessoires als Szenerie und Sound für die Geschichte vom Mädchen Rosemarie. Durch die Corona-Pandemie bedingt kann der Autor leider nicht persönlich anreisen. Er wird per Video-Konferenz lesen und an der Diskussion teilnehmen.

Schon in ihrer alten Heimat Australien konnte die Posaunistin Preise gewinnen, ehe sie für ihren Master nach New York wechselte. 2014 landete Barnett in Köln und arbeitete vier Jahre fest in der WDR Big Band. Parallel dazu gründete sie ihr eigenes Quartett mit Stefan Karl Schmid (tenor-sax), David Helm (b) und Fabian Arends (dr), allesamt hochkarätige Protagonisten der jungen Kölner Szene. Derzeit arbeitet die improvisationsfreudige Band an ihrem zweiten Album, wiederum mit Stücken aus Barnetts Feder. „Die neuen Kompositionen lassen den Bandmitgliedern mehr Freiheit. Da wir mittlerweile über fünf Jahre zusammen spielen, kennen wir uns natürlich als Musiker und als Menschen viel besser.

In der europäischen Weltmusikszene hat sich ihr Album „Amoreamaro“ (Bittere Liebe) erfolgreich durchgesetzt. Ihr Repertoire reicht von neu arrangierten Volksliedern bis hin zu den Wegbereitern des italienischen Liedguts wie der großen sizilianischen Liedermacherin Rosa Balistreri. Begleitet wird sie dabei von dem Akkordeonisten Vince Abbracciante.

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Auf Violine, Harfe und den mongolischen Instrumenten Shudraga und Pferdekopfgeige fächern Hagit Halaf, Enkhtuya Jambaldorj und Samira Memarzadeh die Bandbreite der Saiteninstrumente auf – von filigran bis kraftvoll, von improvisiert bis polyphon. Zusammen mit dem Pianisten Rüdiger Klein gehört das Programm „Sax meets Gershwin“ zu den virtuosen Höhepunkten des Quartetts. Rubow & Leicht musizieren seit Jahren im Rahmen der Frankfurter Veranstaltungs-Reihe „Der Temporäre Elektronischen Salon“ – teils gemeinsam mit unterschiedlichen musikalischen Gästen, aber immer wieder gerne im Duo. Weltmusik | In Aserbaidschan und Persien bezieht sich das Wort „Meyjana“ auf eine Art Treffpunkt, beispielsweise eine Bar, in dem sich Menschen begegnen, sich austauschen und miteinander diskutieren – mal laut, mal leise, mal amüsant,mal erhellend.

Derursprüngliche Plan war einen transportablen Reisekontra-bass zu bauen, der stabil und robust sein sollte. Inzwischengehört er als unverwechselbares Markenzeichen zur Band. Indie-Folk | Marvin Scondo hat sich 2020 bei The Voice of Germany mit seiner Stimme bis ins Viertelfinale gesungen. Der Sound des Songwriters aus Hanau ist inspiriert von Blues, Soul & Folk im Stile der 60er mit Anleihen bei traditionellem Folk, verbunden mit modernem story-telling.

Sei es Swing, Pop, Jazz, Klassik, Tango, Musette, Film- oderauch Weltmusik, die beiden Musiker scheuen sich nicht aufverschiedenste Stilrichtungen zuzugreifen. Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landeter Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs undentwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig beganner seine phänomenale Fingerfertigkeit auf der akustischen Gitarreanzuwenden.